C'est la personnalité du photographe : c'est là que se montre au mieux l'art du photographe. Il a appris par tous les moyens comment construire une image. Et il profite de son savoir pour construire ses images.

          Cette phase est diffuse dans toute la démarche de la prise de vue :
- elle s'apprend au cours de toutes les lectures du photographe ;
- elle commence quand on rêve de faire une photo ;
- elle se poursuit quand le photographe découvre le lieu de la prise de vue ;
- elle s'affirme quand le photographe analyse son sujet ;
- elle se paufine quand on porte l'appareil à son oeil ;

- elle reprend la main lors du post-traitement ;

- elle préside lors du choix de présentation de la photographie.

- elle se remet en cause tout au long de la vie du photographe.

          Dès qu'on a trouvé son sujet, il faut le découvrir sous ses divers aspects :
- le mettre en scène,
- envisager les effets de la lumière ;
- analyser son environnement ;
- «l'exfiltrer» de son contexte ;
- voir tout ce qui peut perturber son image ;
- etc.

          Vient ensuite le moment de finaliser les réglages de son appareil :
- confirmer le choix de la sensibilité ;
- décider du paramètre prépondérant, temps de pose ou ouverture ;
- assurer la mise au point ;

- et confirmer la composition à la visée avant de déclencher.

          Pourquoi un appareil ne fait-il pas les mêmes photos quand il change de photographe ?

          Parce que la qualité graphique de l'image dépend de la technique , c'est le boulot de l'appareil. Il suffit de savoir bouger les boutons dans le bon sens et ça marche. Même si cela semble assez ésotérique dans un premier temps, il est facile de maîtriser les conditions de base de la prise de vue.

          En revanche, ce que va transmettre l'image, à qualité technique définie, dépend de la puissance de la composition, de la qualité de la mise en scène du sujet dans l'image.
          Et, à terme, la composition est la variable d'ajustement de chacun pour traiter un sujet. C'est l'outil de la personnalisation.

          Mais, pour en arriver à ce qu'on reconnaisse l'auteur d'une image au premier coup d'oeil, il faut faire quelques clichés.

          1 - L'apprentissage :
- Au travers de toutes documentations, apprendre à lire les images.
- Lire toutes sortes d'images, des tableaux de maîtres aux bandes dessinées.

          2 - La copie :
- Refaire des images qu'on a déjà vu juqu'à la copie parfaite.
- Traiter le même sujet plusieurs fois à des moments différents.
- Analyser ses résultats sans complaisance.

          3 - L'autonomie :
- La technique devient transparente
- Le résultat est apréhendé dès avant la prise de vue.
- Le résultat obtenu est celui escompté

          4 - Accepter la critique ! Toutes les critiques. Il y a toujours du positif, même dans les plus acerbes.

          Les livres d'art sont remplis de méthodes de compositions plus ou moins complexes.

          En voici quelques unes qui marchent bien. Assez pour très vite gagner quelques marches dans la hiérarchie (si elle existe !) des photographes.
          - Les lignes fortes et les points forts : certainement la plus facile à comprendre et à appliquer. C'est le cas de 80% des images.
          - Le nombre d'or : un peu plus difficile à mettre en oeuvre à la prise de vue. Mais accessible en post-traitement.
          - La spirale d'or : jamais très évidente à la prise de vue.

          - Et d'autres.

          - dont la principale : FAIRE SIMPLE !